深圳2026年9月24日 /美通社/ -- 對於內容創作者而言，AI可以撰寫腳本、生成圖像、加快剪輯工作流程。面對這一環境變革，無線音視頻傳輸解決方案頭部廠商Hollyland猛瑪舉辦品牌日活動WeConnect 2026，邀請來自30多個國家的創作者參與其中。本次活動通過線上對話、線下聚會以及沉浸式文化體驗，探討一個根本性問題：在AI時代，創作過程中究竟還有什麼是真正不可替代的？

從數字對話到人與人的聯結

在探討創造力之前，WeConnect 2026首先讓創作者重新回歸真實的人類表達。借助「WE HEAR」項目，Hollyland猛瑪發起圍繞AI、真實性與敘事創作的全球對話；「The Echo」板塊邀請創作者分享未經修飾的聲音、想法與情緒，既有深夜沉思，也有日常環境瞬間，這些片段往往很難打磨成成品內容。

對話繼而走出數字世界，落地於「WE PARK」與「WE PARTY」兩大線下活動。菲律賓站設置「WE PARK」主題巴士與「歌曲許願牆」(Song Wish Wall)，鼓勵公眾即興參與。新德里、聖保羅、開羅、墨西哥城等地，總計超過550名創作者齊聚一堂，開展慶祝活動與社群聚會。一系列活動當中，創作者們很少談論工具本身，更多是交流個人經歷、創作困境以及未來項目構想。

先有體驗，而後創作

從技術沉浸轉向現實世界的感官探索，Hollyland猛瑪組織了兩場大型體驗之旅。

27位亞太地區創作者從雅加達出發前往巴厘島，開啟一場五感奇遇。在「WE CONNECT SEA」之行中，參與者於懸崖落日之下觀賞巴厘島經典的卡恰火舞(Kecak Fire Dance)，沉浸式感受這座島嶼鮮活的聲色圖景。大家還動手體驗當地烹飪、品嚐貓屎咖啡，調動觸覺、嗅覺與味覺。活動並不把這些瞬間視作拍攝素材來源，而是鼓勵參與者慢下來，真切感受週遭世界。

這段體驗進一步演變為一場創作協作。創作者分成六組，將所見所感轉化為90秒短片，題材涵蓋人文紀實、創意生活Vlog、電影化敘事，捕捉視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的多重維度。

旅程來到中國雲南，24位來自世界各地的創作者開啟一場跨文化創作實驗。多國團隊一同體驗扎染工藝、東巴文化傳統、走訪本地市集、集體烹飪，領略玉龍雪山周邊的自然風光。通過這些活動，引導參與者重新發掘原創靈感的本源感官體驗：看、聽、聞、觸、嘗。

在深圳，大漠大(DAMODA)上演定制化無人機表演迎接全球創作者，夜空點亮Hollyland猛瑪WeConnect 2026活動視覺標識。隨後創作者參觀Hollyland猛瑪總部，體驗最新產品，並與研發團隊展開深度交流。此行並非單純的技術展示，更彰顯Hollyland猛瑪始終與創作者站在一起，傾聽訴求，支持他們開展創作、表達自我的品牌初心。

同一段旅程，萬千種視角

即便身處相同地點、取材同源，創作者產出的作品卻各具鮮明差異。

以雲南為創作畫布，創作者圍繞四大主題進行創作：沉浸式聲音體驗、生活敘事、電影化風光、文化故事演繹。有人聚焦市集、自然與日常生活的各類聲響；有人記錄當地傳統手工藝、美食與人際互動；有人借光影、肌理與色彩探索視覺美學；還有人著眼於文化遺產與個體故事。

同樣的街巷、傳統風物與山川景致，會因鏡頭背後的創作者不同，演繹出完全不同的故事。本次產出作品將分多個創作類別進行表彰，彰顯同一場經歷所能迸發的多元表達力量。

不止於技術的一份使命承諾

馬來西亞創作者Yuki Eyok表示：「Hollyland猛瑪真正懂創作者的所需所求，不只是製造產品，更懂得我們現實當中真實的工作與創作狀態。」

隨著AI持續重塑內容創作行業，Hollyland猛瑪認為技術應當賦能現實體驗，而非取而代之。通過持續的產品創新以及對全球創作者社群的投入，Hollyland猛瑪致力於成為世界各地創作者值得信賴的合作夥伴，賦能他們把真實體驗轉化為富有意義的故事。

更多信息，請訪問https://www.hollyland.com/brand-events/we-connect-2026。